Chiara Buratti Wikipedia – Inizia la sua carriera artistica nel 1977 essendo nata a Cento. È apparsa in tv e al cinema Una donna di dieci anni con Giorgio Faletti e come interprete in Il cuore da qualche parte di Pupi Avati, ma è nota soprattutto per il suo lavoro sul palcoscenico. Dopo aver partecipato a molte produzioni acclamate dalla critica, dal 2015 interpreta il monologo di Giorgio Faletti L’ultimo giorno di sole. A gennaio 2017 si esibirà nella commedia di Lillo Quella pazza piccola cosa chiamata amore.
Hai condotto alcuni programmi popolari su Rai Educational, rendendoti un volto riconoscibile per la rete. Ha condotto uno spettacolo chiamato “Sex Secrets” su Virgin Radio nel 2015. Conduci I luoghi della scienza su Rai 3 dall’11 maggio 2017. Ha anche partecipato a numerosi spot televisivi. Simona Bondanza Piero Trofa e Beppe Severgnini erano nel suo spettacolo al Festival 2017. Treni che collegano musica letteratura e giornalismo e il loro criptico linguaggio condiviso Il viaggio su un treno è il più emozionante perché è allo stesso tempo moderno e tradizionale, privato e pubblico, lento e veloce.
I teatri, i caffè e i bazar delle rotaie. Se vuoi vedere un talk show che non ha mai crisi, non devi fare altro che guardare quello che viene copiato esattamente ogni giorno. Siamo qui per caso, ma una stazione ferroviaria può farci a pezzi. La fiducia è il seme che cresce in indipendenza. I treni fanno bene alla mente. Dalle escursioni religiose al Grand Tour, dalla prima uscita con i compagni al viaggio di nozze, ogni viaggio significativo è fondamentalmente una paziente scoperta di sé; il vero paesaggio è quello che creiamo per noi stessi.
La Modena Drama School di Claudio Calafiore dura due anni. Workshop sul cinema italiano, condotto da Alessandro Pultrone e Antonio Tallura in occasione della loro biennale romana. Laboratorio annuale di recitazione di Elio Pandolfi. Seminario sull’improvvisazione teatrale con Riccardo De Torrebruna. L’istruttore di recitazione John Sperry conduce questo corso intensivo di arte scenica, improvvisazione e lingua inglese. Beppe Rosso e Ornella Balestra hanno ospitato un seminario su movimento ed emozione. Stage in stile recitazione Meisner con James Price nel 2018.
Lavora come giornalista freelance dal luglio del 2012. Come loro narratore ufficiale, collaboro con il Teatro Regio di Torino. C’è un narratore che ti dice dove nasce l’opera, cosa sta succedendo, e poi ti fa ascoltare le arie più belle, le melodie più belle, cosa che penso sia molto innovativa. Fanno le opere, certo, ma organizzano anche serate ad hoc per chi si avvicina alla lirica, così bambini, ragazzi e famiglie possono ascoltare insieme l’opera e raccontarla con le arie più famose. Stando così le cose, possiamo definirla una compilation “Best of”.
La presentazione è lunga quanto un’opera, anche se interrotta dai monologhi del narratore. Tre anni fa ho eseguito “L’elisir d’amore” di Donizetti, e quest’anno, dopo due anni di trasferimento, racconto “La Bohème” di Puccini, principalmente nelle scuole e quindi a studenti ed educatori. È fantastico vedere bambini di 10 o 12 anni che sono appassionati di opera e possono cantare arie delle loro opere preferite. Fortunatamente, sono stato cresciuto da due persone che condividevano il mio entusiasmo per il palcoscenico. Il teatro è stato l’ispirazione principale, piuttosto che i film.
Pur essendo emiliano, non sono originario del bolognese; anzi, sono nata a Cento, in provincia di Ferrara, e lì ho trascorso gran parte della mia vita “Una produzione di “Cos enza se vuoi” di Ileana Ghione e compagnia. Ero seduta sul bordo della platea quando ho ho notato una splendida attrice che camminava lentamente proprio accanto a me nella completa oscurità a causa del suo completo tutto nero.C’è stato un tempo in cui ero una ragazzina e credevo di aver visto un gigante, e portavo quella sensazione di meraviglia, soggezione e tumulto con me fino a casa in tasca.
Dopo di che, ho preso Pirandello e ho iniziato a leggere ad alta voce, solo per ascoltare la mia voce e sintonizzarmi con i miei pensieri. Ho chiesto consiglio a pochi amici intimi e alla fine mi sono iscritto al primo teatro del mio paese Dopo aver esplorato il “teatro del ridicolo”, alla fine mi iscrissi a un’accademia teatrale a Modena e mi innamorai ancora di più del palcoscenico. Allora non ero nemmeno una bella ragazza, anzi durante la mia adolescenza Come ho detto prima ho preso il mio primo teatro cl asini e studiato i registi di numeri standard:
ma uno in particolare, John Meisner, mi ha colpito con il suo approccio unico. Ti ha spiegato: Tutti questi cineasti prima di me hanno parlato di scavare dentro, di riflettere sui traumi della propria vita, sui dolori, di incapsularli in se stessi. No! Dobbiamo smettere di guardarci dentro e concentrarci di più su ciò che ci circonda, sulle altre persone e sul mondo che ci circonda . Ci hanno detto: Smettila di pensare ai tuoi problemi e alle tue restrizioni e inizia ad ascoltare. Prendi nota delle sottili differenze tra le parole e le azioni del tuo partner così come il bussare alla porta del bidello della scuola.
Ho smesso di prestare così tanta attenzione a me stesso, alle cose che mi frenavano, e ai consigli che mi davo, perché sul palco non si crea senza essere se stessi, che è la base di tutto, ho scoperto che mentre nella vita di tutti i giorni mi chiudevo sempre nel mio maschere, nei miei ruoli, gli unici momenti in cui mi sentivo bene, mi sentivo me stesso, anche recitando ruoli diversi, erano quando ero sul palco. Ma mi sentivo così bene, ho pensato: “Perché non cercare di ascoltare la scuola bidello che bussa alla porta e la distinzione nei dettagli minori?”
Smisi di prestare la stessa attenzione a me stesso, alle cose che mi trattenevano e alla voce nella mia testa. Perché non puoi creare sul palco a meno che tu non sia te stesso, che è la base di tutto, mi sono sentito gre sul palco, stavo bene e il problema era uscirne dopo. Questa per me è stata una grande scuola, una grande lezione, e ho scoperto che mentre nella vita di tutti i giorni mi chiudevo sempre nelle mie maschere, nei miei ruoli, quelli erano gli unici momenti in cui mi sentivo bene, in cui mi sentivo me stessa.
Ma stavo andando così bene, ho ragionato tra me e me, “Perché non tentare di ascoltare il bidello della scuola che bussa alla porta e la differenza nelle cose minori?” Ho smesso di prestare la stessa attenzione a me stesso, alle cose che mi stavano trattenendo e alla voce nella mia testa. Poiché non puoi creare sul palco a meno che tu non sia te stesso, che è la base di tutto, mi sono sentito benissimo sul palco, stavo bene e il problema era uscirne dopo. Questa è stata per me una grande scuola, una grande lezione;
E ho imparato che mentre nella vita di tutti i giorni mi chiudevo sempre nelle mie maschere, nei miei ruoli, quelli erano gli unici momenti in cui mi sentivo bene, in cui mi sentivo me stessa, anche giocando ruoli diversi. Tuttavia, stavo andando così bene che ho ragionato: Ma perché non provarci? Siccome sul palco non si crea senza essere se stessi, che è alla base di tutto, ho scoperto che mentre nella vita di tutti i giorni mi chiudevo sempre nelle mie maschere, nei miei ruoli, gli unici momenti in cui stavo bene, mi sentivo io stesso, pur interpretando ruoli diversi;
lo ero quando ero sul palco. Dato che mi sentivo così bene, ho pensato: “Ma perché non provarci?” Poiché non puoi creare sul palco senza essere te stesso, che è la base di tutto, mi sono sentito benissimo sul palco, stavo bene e il problema era uscirne dopo. Questa è stata per me una grande scuola, una grande lezione, e ho imparato che mentre nella vita di tutti i giorni mi chiudevo sempre nelle mie maschere, nei miei ruoli, quelli erano gli unici momenti in cui mi sentivo bene, in cui mi sentivo me stessa, anche giocando ruoli diversi.
Ma mi sentivo così bene che ho ragionato: “Ma perché non tentare di farlo, stavo bene; la sfida era uscirne dopo. In effetti, mi sentivo così bene che ho ragionato: “Ma perché non tentare di farlo, stavo bene; la sfida era uscirne dopo. Ma stavo andando così bene, ho pensato: “Perché non provarci Quando fai 160 concerti al mese in una città diversa ogni giorno, non hai molto tempo per conoscere i tuoi colleghi o la città dove ti stai esibendo. Ecco perché ho trascorso un mese a Roma. Quando avevo 24 anni, avevo acquisito una certa familiarità con Roma.
