Peppino Gagliardi Moglie E Figli – Cantante e musicista italo Peppino Gagliardi. Giuseppe Gagliardi è nato nel quartiere alla moda di Vasto a Napoli, dove in seguito ha imparato a suonare la fisarmonica, la chitarra e il pianoforte. Da giovane formò una band con il pretesto del suo cognome e iniziò ad esibirsi in giro per Napoli, dove divennero rapidamente popolari.
Nel frattempo, compone le melodie delle sue prime canzoni, che abbina alle composizioni liriche sofisticate e poeticamente sfumate di Gaetano Amendola. Dopo anni di apprendimento sul lavoro e di lavoro fino a tarda notte, l’etichetta discografica napoletana Zeus ha finalmente trovato Peppino all’inizio degli anni ’60. Il 25 maggio 1940 Peppino Gagliardi entrava nel mondo nel quartiere Vasto di Napoli.
Il successo arrivò con la registrazione di Little Tony del 1963 di “T’amo e t’amer”, tuttavia, dopo che i suoi 45 giri iniziali non riuscirono a ottenere l’attenzione nazionale. In questo 45 giri c’era “A voce ‘e mamma”, interpretata in modo radicalmente diverso dalla norma dell’epoca. Un discreto successo nazionale arrivò nel 1968 quando firmò con l’etichetta Det-CAM dopo un periodo di risultati discografici deludenti.
Il passaparola e l’attenzione dei giovani attratti dal ritmo orecchiabile della canzone e dall’esecuzione istintiva ma genuina e sincera del cantante hanno spinto la canzone dalla sua popolarità iniziale a livello locale a quella nazionale. Alla batteria per la registrazione originale c’era un giovane Gianni Averardi, che avrebbe poi creato e suonato nella band Il Giardino dei Semplici.
Tamarin tamer. Di conseguenza, Gagliardi attirò l’attenzione di Walter Guertler, che alla fine si assunse la responsabilità del contratto di Gagliardi con Zeus e lo presentò a Jolly, una major dell’epoca. Entrambi Questi pazzi, pazzi italiani e 008 Operazione ritmo, entrambi diretti da Tullio Piacentini, lo vedono protagonista nel 1965.
Partecipazione al Festival di Napoli
Nel corso degli anni Sessanta Gagliardi partecipa regolarmente al Festival di Napoli, prima nel 1963 con “Maje”, poi nel 1964 con “Nisciuno ‘o ppo’ cap” e “Mparame a vule’ bene”, nel 1966 con “Scriveme” e “Solemala”, e infine nel 1969 con “O’ scugnizzo”, per il quale ottiene il terzo posto, e nel quale esegue anche “Cento nott.
Con una mossa significativa, l’artista abbracciò le molteplici interpretazioni dei brani eseguiti al Festival di Napoli del 1969, apparentemente nel tentativo di contrastare e sfidare il lavoro della sua precedente etichetta discografica, la Jolly, forse troppo legata ai canoni commerciali di il tempo nel suo sviluppo artistico.
Rispetto alle successive manifestazioni, in cui le opere non erano da lui firmate, il Gagliardi del primo Sanremo fornisce un brano di forte effetto emotivo, con una linea melodica distintiva ed elaborata. La sua casa discografica gli ha fatto attenuare i suoi talenti come interpretazione cupa e musicista di strada alla moda nel tentativo di renderlo più attraente dal punto di vista commerciale.
Gagliardi ha dato un’interpretazione sgradevole ma specifica e incisiva per il tempo di Se tu non fossi qui del maestro Carlo Alberto Rossi alla massima manifestazione nazionale. Quando Mina ha ri-registrato la canzone, ha avuto ancora più successo commerciale. Entra anche in Un disco per l’estate ogni anno per tre anni consecutivi con i singoli “Falling in love with you”, “I want to know” e “Remember me”, ma solo il la prima volta arriva al round finale.
La sua canzone “Cosa vuole stanotte questa musica” è stata poi utilizzata come colonna sonora per i film Profumo di donna, Operation UNCLE e Lo spietato. Quest’ultima canzone si distingue per una serie di motivi, non ultimo il suo status di canzone italiana più frequentemente inclusa nei film cinematografici. Per l’artista napoletano, gli anni ’60 sono stati un decennio cruciale ma difficile.
Cosa ha ucciso Peppino Gagliardi
Gagliardi si è spento a Roma, dove risiedeva da alcuni anni. Non si faceva menzione di cosa lo avesse ucciso esattamente. I tre ragazzi hanno scritto un post su Facebook annunciando la scomparsa del musicista: Tutti gli amici di nostro padre, cioè tu, meritano la nostra gratitudine. Papà ti adorava e passava innumerevoli ore qui al computer a parlare con i suoi tanti adoranti ammiratori.
Oggi è decollato, volando via con gli occhi esausti. Questi versi sono stati scoperti nel suo taccuino e ci sentiamo bene a darli via perché sappiamo che alla fine li avrebbe condivisi con tutti voi. hi papà Sposato o no, Gagliardi aveva una compagna che gli diede i tre figli conosciuti: Davide, Lucia, e Massimiliano, quest’ultimo diventato anche pianista come il celebre padre.
Gli anni ’70 sono stati un punto culminante della sua carriera, producendo successi senza tempo come “Settembre”, “Gocce di Mare” e “Ti amo cosi”. La popolarità di T’amo e t’amer e il successivo contratto discografico importante furono compensati, tuttavia, dalle prime lotte del cantante per imporre materiale nuovo e le sue canzoni alle etichette discografiche dell’epoca.
È sempre stato sostenuto dai migliori musicisti e musicisti di sessione per le sue registrazioni, tra cui Maurizio e Guido De Angelis, Pino Rucher, Cicco Ciro, Tullio De Piscopo, Stelvio Cipriani e il premio Oscar in attesa, Bill Conti. Con l’uscita nell’arco di un anno di “Vagabondo della Verità” e “Quanno figlieto chiagnese e vo’ cantà, cerca int’ una sacca… e darle una libertà”, il cantante napoletano potrebbe aver raggiunto l’apice della la sua carriera creativa nel 1974.
L’album “Vagabondo della Verità”, che contiene il singolo di successo “La Mia Poetry”, presenta la concezione musicale dell’artista in modo più raffinato ed elegante, offrendo melodie pure e semplici con testi più evoluti rispetto agli ultimi tempi, ma soprattutto un notevole elemento, ovvero l’elevata padronanza interpretativa dei brani, tutti portatori del binomio Gagliardi – Amendola.
L’album, favorito da una promozione stellare, conta diversi brani di grande qualità, tra cui la già citata “Ragazzina”, oltre alle title track “Vagabondo della Verità” e “Se mi telephonessi”, che lo aiutano a raggiungere un discreto successo. Nello stesso periodo, il compositore si è concentrato sulla composizione di musica per opere inedite di alcuni dei poeti più celebri di Napoli, tra cui Nicolardi, Di Giacomo, Murolo senior, EA Mario e altri.
