Max Maddy Malattia – Madeline, una ragazza con un sistema immunitario gravemente compromesso a causa di una rara condizione, è stata sostanzialmente confinata a casa sua negli ultimi 17 anni. Un giorno, la nuova vicina di casa di Madeline, Olly, guida il suo isolato su un camion dei traslochi e lo vede per la prima volta attraverso la finestra chiusa a chiave. Chiudono gli occhi. Questo è l’inizio di una storia d’amore che comporterà il superamento di avversità apparentemente insormontabili.Era presente tutto il necessario per realizzare un grande film.
Il romanzo di Nicola Yoon è un bestseller del New York Times da quasi un anno ed è attualmente pubblicato in 38 paesi diversi. Poi c’era il tema di un giovane alle prese con una malattia mortale, che aveva riscosso un enorme successo con Colpa delle stelle e poi ripreso nel cinema italiano con il film Bianca comme il latte, rossa come il fuoco. Inoltre, la regia della canadese Stella Meghie ha suscitato grandi speranze quando il film è passato dall’indie a Hollywood. Nonostante il fatto che la combinazione di questi fattori abbia il potenziale per suscitare l’interesse del pubblico previsto.
il film alla fine non soddisfa le aspettative e ha prestazioni inferiori al botteghino negli Stati Uniti. Chi ha letto il romanzo può avere una reazione diversa perché sa cosa sta per succedere, ma per tutti gli altri la bomba che esplode nell’oceano senza testimoni è il colpo di scena che scoppia nel momento sbagliato. È come se ciò che era efficace sulla carta il che spiegherebbe la popolarità della pubblicazione fosse reso inefficace dall’autore della sceneggiatura, J.Mills Goodloe. La frase “fiaba per bambini” può essere usata come copertura, ma ci sono dei limiti che nemmeno le fiabe possono superare.
Per una ragazza che ha passato tutta l’infanzia e l’adolescenza in isolamento, i successi di Madeline nel nuoto, ad esempio, non hanno senso. Olly dice: “Rispetto molto la ragazza che si è lanciata da una scogliera senza sapere nuotare”. Alla fine, sembra che Nicola Yoon riponga troppa fiducia nel duo Meghie/Goodloe, che essenzialmente lancia il suo romanzo giù da un dirupo senza salvagente quando lo adattano per il grande schermo. Questi hanno poco senso per una ragazza che ha avuto un’educazione protetta e anni dell’adolescenza. La ragazza che “senza sapere nuotare si è buttata da un dirupo”, dice Olly, è un’ispirazione per lei.
Alla fine della visione, sembra che Nicola Yoon riponga troppa fiducia nel duo Meghie/Goodloe, che adatta il suo lavoro per il grande schermo gettandolo da un dirupo senza un vero e proprio salvagente. Questi hanno poco senso per una ragazza che ha avuto un’educazione protetta e anni dell’adolescenza. Olly dice: “Rispetto molto la ragazza che si è lanciata da una scogliera senza sapere nuotare”. Alla fine, sembra che Nicola Yoon riponga troppa fiducia nel duo Meghie/Goodloe, che essenzialmente lancia il suo romanzo giù da un dirupo senza salvagente quando lo adattano per il grande schermo.
Una malattia terminale ha confinato a casa sua Maddy, una diciottenne istruita, creativa e fantasiosa, ma ha trovato l’amore con Olly, il ragazzo della porta accanto, e si rifiutano di lasciare che la malattia li separi.Maddy ha un ardente desiderio di vedere il mondo e avere il suo primo assaggio di vero amore. Attraverso sguardi segreti e messaggi di testo condivisi, Olly e Maddy costruiscono una profonda connessione che alla fine li costringe a rischiare tutto l’uno per l’altra. Maddy Amandla Stenberg, una giovane donna di diciotto anni, non ha difese contro i germi poiché ha un deficit immunologico.
Questo è il consenso generale, comunque. Risultato. Sua madre ha costruito un ambiente sterile per far vivere sua figlia. Tutto è stato accuratamente irradiato per eliminare la possibilità di contaminazione. Dopo essere stati purificati in una camera preliminare che ammette solo coloro che sono sterili al 100%, possono entrare solo tre persone. Tutto l’abbigliamento è fornito. Quando i severi tutori di Maddy permettono solo a chi conoscono tramite l’interfono, innamorarsi diventa un gioco. Non esistono dossi o altri impedimenti. Non c’è un sentiero visibile che conduca all’intestino; solo il cuore.
Olly ha molto del cuore di Maddy. Per finire, Olly prova dei sentimenti per Maddy. Una donna che è tenuta in casa, invece, può vivere appieno la gioia di un sentimento. We are everything della regista semi-debuttante canadese Stella Meghie nasconde una trama più profonda e mette l’una contro l’altra due famiglie disfunzionali. Il primo è che il padre e il fratello minore di Maddy sono stati uccisi da un guidatore spericolato sulla strada, lasciandola orfana con una madre single. La seconda è che la morale è stata compromessa. Olly soffre del comportamento duro e offensivo del padre alcolizzato nei confronti della madre. Queste tragedie, però, hanno anche un lato tenero.
Espressioni oneste in cui la volontà di amare supera la volontà di odiare. Sensazioni e sensorialità fissate come il cemento, eppure nessuno riesce a vederle. Strategie e obiettivi. Siamo tutto è un film straziante sul potenziale sprecato e sul dolore del dolore condiviso. Alla fine, deve pagare il price per avere una trama così debole e irrilevante che finisce in un climax zuccherino. Sarebbe ingiusto scriverlo così in fretta, però, perché il messaggio sottostante è sepolto sotto una patina giovanile e sfacciata. Questa è la determinazione di un padre che ha investito tutta la sua identità nella figlia e ora teme di perderla ad ogni costo.
Va contro il flusso naturale delle cose. La malattia era solo una scusa, per dirla in altro modo. Un gol sbagliato. Uno stravolgimento della realtà. Ecco perché la casa di Maddy si è trasformata nella sua prigione d’oro: è diventata un’eremita. Ma il dolore della calamità alla fine svanisce. La logica e la ragione indicano entrambe che la ragazza può sopravvivere. In sostanza, è costretta a un’ossessione che le impedisce di interagire con i suoi compagni studenti. Il brivido di A.
